GeorgesDelerue – Concerto de l’Adieu. Artist Various Artists Released 1999 Genre Inspirational. Georges Delerue – Concerto de l’Adieu-:--/ -:--Les archives radio. Interview à l'occasion du 70e anniversaire d'AFN Radio. Les infos qui valent le détour. Toots Thielemans 30/08/2016. Il est des êtres qui ont cette bonté inconsciente de tirer les autres vers le Haut, de 30ans de Musique de Film. septembre 16, 2016 Posted by Jeannot Boever in Evénements. En 1998, les Editions EMI Music France décident de produire, sous le label Odéon, une large rétrospective des musiques de films français de Georges Delerue. Vaste programme ! CONCERTOPOUR VIOLON ET PIANO AUTEUR: GEORGES DELERUE 1925-1992 STYLE: Classique NIVEAU: 3me Cycle COMMENTAIRE: Toutes les pa . Qui sommes-nous ? Nos marques; Nos services; Location; Le magasin Michel Musique; Blog; Inscription newsletter; Contact; Michel Musique - Instruments de musique. Magasin : 04 76 46 28 82 Rayon guitares : 04 76 46 37 38 GeorgesDelerue Arrangeur Jan Valta niveau 3 durée 9'57 formation Harmonie Éditeur Marc Reift format Partition et parties format de concert Product Code EMR12277 Enregistré sur le CD Concertode l'adieu. Georges Delerue (1925-1992) Genre ou forme de l’œuvre : Œuvres musicales. Date : 1991. Note : Musique du film "Diên Biên Phu" (1991) de Pierre Schoendoerffer. Autre forme du titre : GeorgesDelerue: Le Concerto De L'Adieu 'Farewell Concerto': Violin: - Violon et Piano. Georges Delerue: Fluide: Harp - Harpe. Georges Delerue: Recit Et Choral: Trumpet. Georges Delerue: Cérémonial . Georges Delerue: Fanfare Pour Tous Les Temps: Brass Ensemble. PIANO CINEMA GEORGES DELERUE - Piano seul. Delerue: Concertino For Trumpet And String Orchestra: EETq. Georges Delerue 1925-1992 50 Maîtres de la Musique de Film UnderScores se propose de dessiner dans cette série les portraits de 50 maîtres de la musique de film, de la glorieuse génération des compositeurs hollywoodiens du passé à ceux d’une époque plus récente, sans négliger les grandes figures de la nouvelle vague européenne. Bien sûr, c’est aussi l’occasion d’aborder des personnalités plus atypiques, loin du feu des projecteurs, mais qui se révèlent tout aussi indispensables. C’était un type formidable. » Lalo Schifrin Georges Delerue possédait une qualité rare l’art de transfigurer le travail du cinéaste. Si votre scène comique n’était pas aussi amusante que prévue, Georges la rendait plus drôle. Si vous vouliez du soleil et que vous aviez la pluie, il faisait briller le soleil. Seuls Dieu et Georges Delerue peuvent accomplir ce type de miracle ! » Ken Russell Delerue débute sa carrière de musicien de l’image à une période de renouveau cinématographique incarnée par François Truffaut, Jean-Luc Godard et Philippe de Broca. Il laisse derrière lui une œuvre monumentale, tant dans le domaine de la musique de film cinéma et télévision que dans le répertoire classique. Comédie, drame, film social ou romantique, rien n’échappe à la baguette du compositeur. Son style peut-être tour à tour dramatique, porté par des cordes brahmsiennes ou par l’utilisation d’une cithare esseulée, mais aussi léger et aérien par la mise en avant d’instruments comme le violon, la harpe et la flûte. Le chœur est aussi un élément important dans son langage musical. En toute modestie, il se place d’abord au service du scénario et de la mise en scène. Physiquement, au premier abord, Delerue avait une grosse tête, au visage très expressif avec un côté un peu rustre et trapu, dû à un grave accident de travail à la colonne vertébrale, qui stoppera sa croissance à ce moment-là. Il venait du Nord et ressemblait aux paysans flamands des peintures de Bruegel. Il est né en 1925 à Roubaix, une ville aux briques rouges, marquée par l’industrie du textile et du charbonnage. Sa famille est modeste, mais la tradition musicale est très présente. Son grand-père dirige une chorale et sa mère aime chanter des airs connus d’opéra. Sa seule perspective musicale à l’époque est d’intégrer la fanfare de son quartier. Pendant l’occupation, il devient apprenti métallurgiste dans une fabrique de limes. Parallèlement, il apprend le solfège et entre au conservatoire de Roubaix. Il se forme au piano et en culture musicale, puis intègre le conservatoire de Paris. Pour subvenir à ses besoins, il joue dans des mariages comme dans des pianos-bars parisiens. Très cinéphile, il remarque à l’écran les compositions de Maurice Jaubert, Henri Sauget, Arthur Honegger, Franz Waxman et surtout Sergei Prokofiev pour Alexandre Nevski, qui lui fait entrevoir les possibilités expressives de la musique de film. Élève et disciple dans la classe de Darius Milhaud, celui-ci voit en lui un compositeur doué pour le spectacle. Il le pousse à s’intéresser au monde du théâtre et du cinéma, et lui propose même la direction de la musique de scène pour Shéhérazade, réalisé par Jean Vilar pour le deuxième festival d’Avignon. Ce dernier est convaincu par le talent de Georges et lui confie la musique de La Mort de Danton. Ils collaborent à nouveau sur cinq pièces dont Le Cid. Ainsi commence une riche carrière de musicien de scène pour le festival d’Avignon, les arènes de Nîmes, la Comédie Française et le Théâtre National Populaire. De leur collaboration pour le théâtre naîtront, en 1952, le spectacle musical Le Chevalier de Neige, qui obtiendra un joli succès. En cette même année, il se rapproche du cinéma par le biais du compositeur Jean Marion, pour qui il travaille en tant qu’arrangeur. Il intègre ensuite le Club d’Essai de la RTF Radiodiffusion Télévision Française en tant que compositeur et chef d’orchestre. Au début, il gagne laborieusement sa vie grâce à divers travaux publicitaires et illustrations musicales pour les actualités cinématographiques. Mais tous ces modestes travaux permettent de le former rapidement au métier de compositeur de l’image. En 1953, on lui doit l’accompagnement improvisé au piano des films muets de René Clair Un Chapeau de Paille d’Italie et Les Deux Timides. Deux ans après, il dirige la musique d’Hanns Eisler pour le documentaire Nuit et Brouillard d’Alain Resnais. Entre 1956 et 1960, Delerue évolue dans le sillage de la bande des Cahiers du Cinéma, participant à un grand nombre de musiques de courts-métrages une soixantaine, parmi lesquels on remarque L’Opéra Mouffe 1958 d’Agnès Varda et La Première Nuit 1958 de Georges Franju. Une histoire onirique, sans paroles, des amours de deux enfants perdus dans le métro parisien. Le style orchestral néo-classique de Delerue s’affirme déjà, marqué par un héritage musical bien français, un sens des couleurs et de l’atmosphère, en particulier dans l’utilisation des Ondes Martenot, que l’on retrouve dans certaines compositions d’Arthur Honegger, Jacques Ibert ou Henri Dutilleux pour le cinéma. En 1959, Le Bel Âge de Pierre Kast sera l’un de ses tout premiers longs-métrages comme compositeur. C’est en tant que chef d’orchestre qu’il est engagé par Alain Resnais pour écrire la valse du Café du Fleuve de son film Hiroshima mon Amour 1959. Un air crève-cœur qui fait dire au personnage d’Emmanuelle Riva Ah que j’ai été jeune un jour ! » Delerue va très vite devenir le spécialiste de cette forme musicale populaire. On retrouve notamment un rythme de valse sur la célèbre chanson Trois Petites Notes de Musique chantée par Cora Vaucaire dans Une Aussi Longue Absence 1961 d’Henri Colpi. Une mélodie devenue aujourd’hui plus célèbre que le film lui-même et qui est reprise en 1983, sur une scène du film L’Été Meurtrier, dans une interprétation d’Yves Montand. En 1970, il récidive avec Henri Colpi dans la chansonnette à la française sur Heureux Qui Comme Ulysse, interprété par Georges Brassens. Pour Georges Delerue débute alors le parcours classique d’un musicien filmique. En 1959, avec Les Jeux de l’Amour, qu’il considère comme son vrai premier film de cinéma, il démarre une collaboration riche et fructueuse avec Philippe de Broca. Une association emblématique du ton nouveau qui gouverne les rapports entre compositeurs et metteurs en scène au moment de l’avènement de la Nouvelle Vague. Ceux-ci apparaissent dès lors fondés sur un plus grand dialogue et une longévité des collaborations. De Broca l’engage après avoir remarqué sa musique sur le spot-publicitaire Opéra-Bœuf, d’Henri Colpi, dans lequel des vaches folles dansent sur un rythme de french-cancan. Le mélange d’humour, de poésie et d’action qui caractérise son cinéma va alors trouver une magnifique complicité avec le style musical vif, enlevé et raffiné de Delerue. Pour le générique des Jeux de l’Amour, il compose une valse guillerette élégante, avec un arrière-goût de tristesse. Un trait caractéristique chez le musicien, où la clarté de l’écriture, sa simplicité apparente, camoufle des sentiments fragiles, d’une grande profondeur émotionnelle. L’essai sera confirmé par la splendide suite écrite deux ans plus tard pour L’Amant de Cinq Jours 1961 qui s’inscrit dans le sillage des musiques de Maurice Jarre écrites pour Georges Franju. Cinq ans plus tard, avec Le Roi de Cœur, film atypique se déroulant dans un asile d’aliénés, Delerue retrouve ce style si singulier et attachant, entre légèreté burlesque et poésie lyrique. En France, le film est un bide, mais il rencontre curieusement un certain succès d’estime à l’étranger, et retient l’attention des producteurs américains sur le nom de Delerue. En 1962, le film d’aventures Cartouche 1962, aussi réalisé par De Broca, vient revitaliser le film de cape et d’épée hexagonal. Pour imposer son jeune poulain, le réalisateur dut batailler ferme contre le producteur Alexandre Mnouchkine, qui lui suggérait des vétérans comme Georges Van Parys ou Paul Misraki. La partition aborde la musique baroque française avec un générique trompettatoire tonitruant, et un très beau thème romantique pour cordes, harpe et hautbois. À partir de là, Mnouchkine n’a plus juré que par Delerue. L’Homme de Rio 1963 oscille entre partition symphonique à suspense et rythmes traditionnels, avec une fracassante batucada en générique de début, tandis que Les Tribulations d’un Chinois en Chine 1965 explore avec délice le registre pentatonique de la gamme orientale. On peut dès lors considérer que ses premières musiques de film pour De Broca marquent le coup d’envoi de son exceptionnelle carrière. En 1960, le thème au piano-bastringue volontairement désaccordé de Tirez sur le Pianiste scelle la rencontre entre le roubaisien et François Truffaut. Aucun compositeur ne souhaite faire la musique, trouvant l’histoire trop décousue. Seul Delerue relève le défi, en faisant remarquer au cinéaste que son film lui rappelait la fantaisie des romans de Raymond Queneau. Pour cette œuvre policière singulière, il a opté pour une couleur jazzy et un ton ironique, s’accordant avec la dimension parodique de l’intrigue. Si le jazz n’est pas tellement sa spécialité, Delerue l’utilise avec talent sur quelques polars comme Du Grabuge chez les Veuves 1963 de Jacques Poitrenaud, obscure comédie policière traversée par un blues et une voix féminine lancinante. Sa veine orchestrale et lyrique pointe également sur des films comme Classe Tous Risques 1960 de Claude Sautet et L’Aîné des Ferchaux 1963 de Jean-Pierre Melville. Avec Le Conformiste 1970 de Bernardo Bertolucci, il nous fait plonger dans la nostalgie d’une époque révolue avec sa tonifiante valse pour bois et cuivres. Côté comédie, on notera aussi son excellente utilisation du saxophone baryton dans Le Corniaud un thème à la fois grotesque et inquiétant qui accompagne les apparitions des gangsters à la poursuite de la luxueuse Cadillac conduite par Bourvil. En 1976, il signe une partition de jazz burlesque, en compagnie du contrebassiste et accessoirement chanteur Slam Stewart, sur l’excentrique Calmos de Bertrand Blier. Delerue délivre également une composition sensuelle pour cordes et saxophone alto sur le générique d’ouverture du film raté de Francis Girod, Descente aux Enfers 1986. Peut-être le moment le plus émouvant du film. La musique du Jules et Jim 1961 de Truffaut reste avant tout célèbre pour sa chanson Le Tourbillon de la Vie, écrite par Cyrus Bassiak, mais la contribution de Georges Delerue n’est pas en reste. On retiendra tout particulièrement le thème des Vacances, une valse virevoltante, joyeuse et entraînante dans l’esprit du Paris de la Belle Époque, qui accompagne le trio d’acteur Jeanne Moreau, Oskar Werner et Henri Serre. La Peau Douce 1964 est une partition mélancolique, toute en finesse, qui annonce le versant romanesque de l’œuvre à venir de Truffaut. Mais c’est probablement la musique du générique de La Nuit Américaine 1973 qui restera ancrée dans la mémoire des spectateurs. Un thème enlevé pour trompette et cordes virevoltantes qui emprunte son style Grand Siècle à la fois à Bach et au Gloria de Vivaldi. À travers ses films, Delerue s’est d’ailleurs révélé un très bon repriseur de thèmes classiques. On peut par exemple noter sa relecture des symphonies de Mozart dans Préparez vos Mouchoirs de Bertrand Blier et son arrangement du concerto pour Luth de Vivaldi dans A Little Romance I Love You Je t’Aime – 1979 de George Roy Hill. En 1963, il collabore avec Jean-Luc Godard pour l’un de ses films les plus célèbres, Le Mépris, et compose près de quinze minutes de musique, une partition avec beaucoup de cordes, soutenue par quelques bois, un cor, et une harpe. Godard tombe littéralement amoureux du thème principal et l’utilise à de nombreuses reprises sur l’ensemble du film. Delerue lui-même sera le premier surpris de la surutilisation de sa musique. Ce qui n’aurait pu être qu’une simple trame sonore devient bientôt une allégorie de l’amour perdu, sublimée par la répétition du thème de Camille, qui avance par vagues, et rassemble à la fois la froideur romantique de Mahler et de Bruckner conjuguée au lyrisme harmonique de Jean-Sébastien Bach. En 1995, pour accompagner la crise conjugale du couple Sharon Stone – Robert De Niro, Martin Scorsese rendra hommage au film et à la musique en reprenant le thème de Delerue dans l’opulent Casino. Parmi les jeunes cinéastes français que Georges Delerue a croisés au début de sa carrière, on compte aussi Maurice Pialat. Sur le court-métrage documentaire L’Amour Existe 1961, le compositeur démontre tout particulièrement son habileté à émouvoir avec un matériel musical réduit. Il y a aussi le singulier Alain Cavalier, réalisateur du très bon L’Insoumis 1964, l’histoire d’un jeune déserteur Alain Delon durant la guerre d’Algérie, qui se retrouve en partie lié à l’OAS. Delerue a choisi de mettre la mort au même niveau que le personnage en faisant intervenir un thème funèbre pour cordes lorsque Delon sait qu’il va mourir. Le morceau prend toute sa dimension tragique sur la scène finale, troublante d’intensité, lorsqu’il retrouve sa fille pour la dernière fois. Trois ans après, sur le film de guerre dramatique The 25th Hour La 25ème Heure – 1967, d’Henri Verneuil, il réutilise cette même atmosphère de désolation, dans une ample partition pour orchestre symphonique, cymbalum et chœur masculin. La même année sort Mona l’Étoile Sans Nom d’Henri Colpi, dans lequel Delerue va pour la première fois mettre au point une combinaison orchestrale qui va devenir l’une de ses formules fétiches pendant des années l’utilisation d’une cithare autrichienne, qui semble comme flotter sur des nappes de cordes. Cette formule, Delerue va la décliner, voire en abuser sur un grand nombre de films importants, comme Les Deux Anglaises et le Continent 1971 de François Truffaut, The Day Of The Dolphin Le Jour du Dauphin – 1973 de Mike Nichols ou encore sur le thème générique envoûtant de la mini-série Les Visiteurs 1980 de Michel Wyn. Ici, l’instrument, confié à la grande spécialiste Monique Rollin, apporte une réelle touche de mystère. Delerue est aussi l’un des grands noms du cinéma à se prêter avec plaisir à des séries télévisées. Même sur petit écran, il voit grand, en ayant fréquemment recours à des orchestrations luxuriantes nourries de son amour pour le lyrisme. Sa grande spécialité reste avant tout la série historique comme Thibaud ou les Croisades 1968 d’Henri Colpi et Joseph Drimal, Jacquou le Croquant 1969 de Stellio Lorenzi, Les Rois Maudits 1972 de Claude Barma, Splendeurs et Misères des Courtisanes 1975 de Maurice Cazeneuve, ou encore Lancelot du Lac 1970 de Claude Santelli, un téléfilm ambitieux, inspiré du poème de Chrétien de Troyes, où la musique de Delerue pour voix et orchestre entraîne le spectateur dans un monde médiéval légendaire, à la lisière du fantastique. En 1981, avec La Chute de la Maison Usher d’Alexandre Astruc, extrait de la mini-série des Histoires Extraordinaires, Delerue fera une incursion intéressante dans le romantisme gothique en composant un thème élégant pour cordes et piano d’inspiration baroque. De plus en plus sollicité à l’étranger, Delerue commence à composer pour le cinéma anglais. C’est d’abord l’excentrique Ken Russell, grand passionné de musique, qui fut le premier réalisateur étranger à s’intéresser à lui. Il l’invite à participer à French Dressing 1964, qui rend hommage à l’univers poético-burlesque de Jacques Tati. Le film n’est pas bon et Tati lui-même n’apprécia que les cinq premières minutes. Il permet néanmoins au compositeur de se faire connaître dans le milieu et d’enchaîner avec plusieurs films intéressants, comme Rapture La Fleur de l’Âge – 1965 de John Guillermin et Our Mother’s House Chaque Soir à Neuf Heures – 1967 de Jack Clayton deux films psychologiques assez sombres liés à la perte de l’enfance, où Delerue se montre très à l’aise pour passer du lyrisme le plus sensible au registre le plus grave. Interlude 1968 de Kevin Billington est plus décevant dans sa réalisation, mais comporte un thème principal splendide pour cordes et cithare qui sera notamment popularisé pendant plusieurs années par l’émission de radio Eve Raconte, diffusée sur France Inter. Avec Don’t Shoot The Composer 1966, Ken Russell consacre un documentaire-portrait assez fantasque sur Delerue, dans lequel il interprète lui-même son propre rôle. Ils se retrouvent trois ans après sur Women In Love Love – 1969, un film à l’esthétique splendide, qui raconte l’histoire d’un quatuor amoureux confronté violemment à la liberté sexuelle. L’ombre de Béla Bartók plane sur cette musique souvent âpre et rugueuse qui permet à Delerue d’affiner encore son goût pour les thèmes tourmentés aux cordes. Hollywood commence aussi à s’intéresser à lui et parmi ses premières réussites outre-Atlantique, on peut noter A Walk With Love And Death Promenade avec l’Amour et la Mort – 1969 de John Huston, qui revisite les harmonies médiévales de la période de la Guerre de Cent Ans, et The Horsemen Les Cavaliers – 1971 de John Frankenheimer, une partition héroïque bénéficiant d’une splendide utilisation du chœur masculin. L’œuvre du compositeur est aussi beaucoup plus protéiforme que l’on pourrait croire au premier abord. Il y a ainsi une facette plus sombre à la limite de la musique expérimentale qui transparait dans certaines de ses partitions. Pour Quelque part Quelqu’un 1972 de Yannick Bellon, il compose une partition perturbante et angoissée, très éloignée de son image de mélodiste, une musique proche de l’esthétique spectrale, qui commence par des chuchotements et s’amplifie durant le générique. À l’image d’un film éclaté et abstrait qui parle de la solitude urbaine. Comme la réalisatrice n’avait pas les moyens de se payer un orchestre, Delerue s’est lui-même chargé généreusement de financer le coût de la musique. Le chœur étrange étant constitué par les acteurs et les membres de l’équipe du tournage. Avec L’Important c’est d’Aimer 1975 d’Andrzej Zulawski, Delerue révèle une certaine violence lyrique qui peut aller jusqu’à la stridence harmonique dans un style proche des compositions de Bernard Herrmann. Sur le polar melvillien Police Python 357 1976, le réalisateur Alain Corneau lui fait écouter les madrigaux de Monteverdi et la symphonie pour orgue de Camille Saint-Saëns pour qu’il s’imprègne de la coloration musicale du film. En mélangeant des discordances harmoniques à des voix sépulcrales, il va composer un générique inattendu pour un polar d’une réelle modernité, assez proche dans l’esprit du THX 1138 de Lalo Schifrin. Là aussi, la partition tranche avec l’image lumineuse et rappelle assez l’esthétique avant-gardiste den György Ligeti ou d’Antoine Duhamel. Avec Garde à Vue 1981, l’excellent polar psychologique de Claude Miller, Delerue compose un simple thème musical, une sorte de valse de manège associée à l’enfance, pour orgue de Barbarie, flûtes à bec, célesta et glockenspiel. À travers ce motif principal innocent, qui devient presque ambigu par effet de répétition, il dresse le portrait d’une fillette assassinée que l’on ne fera qu’entrapercevoir l’espace de rapides flash-backs, sans jamais entendre sa voix. Séduit par le confort des grands studios américains, qui allouent aux compositeurs beaucoup plus de moyens et de musiciens qu’en France, Delerue tente l’aventure aux USA. Celui qui logeait alors au début des années soixante dans un petit studio deux pièces à Pigalle se retrouve maintenant dans une clinquante villa de Los Angeles avec piscine. De sensibilité typiquement française, il résiste à la vogue des synthés, qui commencent à faire fureur au début des années 80, et écrit exclusivement pour l’orchestre. Composant notamment pour Mike Nichols, Fred Zinnemann et Bruce Beresford avec lequel il noue une collaboration fidèle à partir de Crimes Of The Heart Crimes du Cœur – 1986, sa carrière américaine fut cependant quelque peu en demi-teinte. L’une de ses plus belles réussites, Something Wicked This Way Comes La Foire des Ténèbres – 1983, réalisé par son ami Jack Clayton, mais produit par Walt Disney, est ironiquement une partition qui fut rejetée car jugée trop effrayante par le studio. Sa consolation viendra de l’attitude d’amis compositeurs venus lui dire Écoute, maintenant tu fais partie du club des grands compositeurs hollywoodiens, parce qu’il n’y en a pas un de nous qui ne soit auparavant passé par là ! » Delerue retrouve pour ce film la veine mystérieuse de sa composition pour Malpertuis 1972 d’Harry Kümel, mais dans une orchestration plus élaborée. L’utilisation d’un limonaire faussement enjoué, d’un harmonica de verre et d’un chœur inquiétant à bouche fermée viennent enrichir les couleurs d’une musique gothique et raffinée à souhait. De sa période américaine, on peut également relever Sanglantes Confessions True Confessions – 1981 d’Ulu Grosbard, qui possède de très beaux passages pour flûte solo, et le diaphane Agnes Of God Agnès de Dieu – 1985 de Norman Jewison, une partition symphonique au lyrisme profond et à la beauté quasi mystique où les cordes de l’orchestre de Toronto se mêlent harmonieusement aux voix des Elmer Isle Singers. Salvador 1986 d’Oliver Stone fait également partie des meilleurs musiques de sa période américaine. Dès le générique d’ouverture, Delerue, délivre une partition puissante, soutenue par des percussions martiales et des cordes stravinskiennes, pour dépeindre la violence de la guerre civile au Salvador. En contrepoint, il illustre la relation amoureuse entre le reporter-photo James Woods et sa petite amie María Elpidia Carrillo par un thème romantique magnifique pour guitare et cordes inspiré du folklore salvadorien. L’année suivante, il retrouve le cinéaste sur le film de guerre Platoon 1987, premier volet d’une trilogie consacrée à la guerre du Vietnam. Oliver Stone lui demande d’écrire un thème principal inspiré de l’Adagio de Samuel Barber. Un mouvement symphonique pour cordes, à la tonalité tragique, pas si éloigné du style du compositeur mais qui fonctionne tellement bien sur les images du film que la composition initiale de Delerue en sera définitivement écartée. En 1988, avec le film franco-américain To Kill A Priest Le Complot d’Agnieszka Holland, Delerue se paye la participation de la folk-songwriter Joan Baez qui interprète The Crime Of Cain de sa voix ample et puissante même si elle commence à accuser le poids des années. Une chanson soutenue par un chœur et un orchestre aux accents épiques. Parallèlement à sa carrière américaine, Georges Delerue continue de composer pour le cinéma français. On lui doit notamment un beau thème lyrique pour violon avec La Passante du Sans-Souci 1982 de Jacques Rouff Descriptif produit CONCERTO POUR VIOLON ET PIANO AUTEUR GEORGES DELERUE 1925-1992 STYLE Classique NIVEAU 3me Cycle COMMENTAIRE Toutes les parties sont fournies. Copie d'archives. Lire la suite Marque Leduc Alphonse 24,20 € Livraison gratuite à partir de 55€ Délais de 5 à 10 jours sur internetDélais de 5 à 10 jours en boutique Quantité -OU- -> Besoin d'un conseil de pro ? 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À partir de 12,50€/mois Game of Thrones Medley [Arr. Gonet] 000532 Ramin Djawadi, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Ronan Maillard, Orchestrator - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Mission Impossible Arr. Gonet 000236 Lalo Schifrin, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited La La Land Medley [Arr. 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A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Yakety Sax From "The Benny Hill Show" [Arr. Gonet] 000159 Boots Randolph, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - James Rich, Composer - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Downton Abbey Arr. Gonet 000308 Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - John Lunn, Composer - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Girls Like You Transcr. Camille Berthollet, Julie Berthollet 000328 Jason Evigan, Composer - Henry Walter, Composer - ADAM LEVINE, Composer - Brittany Hazzard, Composer - Camille Berthollet, Cello, Violin, Transcriber, MainArtist - Julie Berthollet, Viola, Violin, Transcriber, MainArtist - Gian Stone, Composer © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited The Pink Panther Arr. Gonet 000224 Henri Mancini, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Fly Arr. Camille Berthollet, Julie Berthollet 000259 Ludovico Einaudi, Composer - Camille Berthollet, Arranger, Cello, Violin, MainArtist - Julie Berthollet, Arranger, Piano, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Flashback Arr. Camille Berthollet 000210 Camille Berthollet, Arranger, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Composer, Piano, Vocals, Poet, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited The Crown Arr. Gonet 000128 Lorne Balfe, Composer - Hans Zimmer, Composer - Rupert Gregson-Williams, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Ronan Maillard, Orchestrator - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited The Persuaders Arr. Gonet 000119 John Barry, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Ronan Maillard, Orchestrator - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Sherlock The Game Is on Arr. Gonet 000207 Michael Price, Composer - David Arnold, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Ronan Maillard, Orchestrator - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited The Leftovers, Suite Arr. Camille Berthollet, Julie Berthollet 000505 Max Richter, Composer - Camille Berthollet, Arranger, Cello, Violin, MainArtist - Julie Berthollet, Arranger, Piano, Viola, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Dix pour cent Call My Agent [Arr. Gonet] 000152 Christophe Mink, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Loïk Dury, Composer - Ronan Maillard, Orchestrator - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Ernst Van Tiel, Conductor - Mathieu Lamboley, Composer - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Stranger Things Arr. Gonet 000130 Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Michael Stein, Composer - Ronan Maillard, Orchestrator - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Kyle Dixon, Composer - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited House of Cards Arr. Gonet 000211 Jeff Beal, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited The Queen’s Gambit Arr. Camille Berthollet, Julie Berthollet 000149 Carlos Rafael Rivera, Composer - Camille Berthollet, Arranger, Cello, Violin, MainArtist - Julie Berthollet, Arranger, Viola, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited The Simpsons Arr. Gonet 000126 Danny Elfman, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Matthieu Gonet, Arranger, Orchestrator - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Générique Arr. Camille Berthollet 000411 Camille Berthollet, Arranger, Cello, MainArtist - Julie Berthollet, Composer, Piano, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Concerto de l'Adieu 000943 Georges Delerue, Composer - Orchestre National d'Ile de France, Orchestra - Ernst Van Tiel, Conductor - Camille Berthollet, MainArtist - Julie Berthollet, Violin, MainArtist © 2021 Parlophone Records Limited. A Warner Classics/Erato release, ℗ 2021 Parlophone Records Limited Your browser does not support theaudio element. À propos 1 disques - 23 pistes Durée totale 010837 Artiste principal Camille Berthollet Compositeur Various Composers Label Warner Classics Genre Classique 24-Bit kHz - Stereo © 2021 Parlophone Records Limited. ℗ 2021 Parlophone Records Limited. Améliorer cette page album Pourquoi acheter sur Qobuz ? Streamez ou téléchargez votre musique Achetez un album ou une piste à l’unité. Ou écoutez tout notre catalogue en illimité avec nos abonnements de streaming en haute qualité. Zéro DRM Les fichiers téléchargés vous appartiennent, sans aucune limite d’utilisation. 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